Журналисты британского издания Wallpaper* опросили ведущих деятелей архитектуры и дизайна, чтобы выяснить, какие книги перечитывают и используют в качестве справочного материала креативные личности, что они рекомендуют для вдохновляющего чтения. Вот некоторые названия, выбранные успешными дизайнерами наших дней.
«Josef Hoffmann 1870-1956: In the Realm of Beauty»
(«Йозеф Хоффман, 1870-1956: в царстве красоты»)
автор – August Sarnitz (Август Сарниц)
издательство – Taschen
Эту книгу выбрал Хайме Айон (Jaime Hayon), всемирно известный испанский дизайнер и основатель Hayon Studio.
«Хоффман – провидец своего времени, его проекты дарят мне огромное вдохновение».
Книга знакомит с творчеством Йозефа Хоффмана, первопроходца модерна и ключевой фигуры в европейской эстетике, архитектора, который был одним из основателей венского сецессиона (венского варианта югендстиля) и Венских мастерских (Wiener Werkstatte), объединивших в 1903 передовых архитекторов, художников, ремесленников и коммерсантов. В 1902 году Хоффман создал кубистическую скульптуру, которая стала символом независимости многих венских художников. Кубизм в его творчестве появился раньше, чем сформировался термин «кубизм», ещё до работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В 1904 Хоффман построил в предместье Вены санаторий Пуркерсдорф. Этот проект стал главным предвестником модернизма, позднее развитым такими архитекторами, как Ле Корбюзье, например.
В течение шести десятилетий Йозеф Хоффман поддерживал эстетический диалог с модернизмом, международным стилем и ар-деко. Значимость работ Хоффмана, его вклад в развитие архитектуры и дизайна высоко ценили Алвар Аалто, Ле Корбюзье, Джо Понти и Карло Скарпа. Однако молодое поколение архитекторов и историков игнорировало Хоффмана, его имя было забыто. Новое открытие и познание творчества Хоффмана началось в 1970 годах благодаря нескольким выставкам и публикациям. Начали появляться имитации его стиля; копии его мебели, тканей и различных объектов обрели коммерческий успех, а подлинные изделия и рисунки стали дорогими лотами на аукционах. Смелый, новый минимализм австрийского мастера сегодня вновь вдохновляет архитекторов и дизайнеров.
Книга «Josef Hoffmann 1870-1956: In the Realm of Beauty» была впервые опубликована в 2007, затем несколько раз переиздавалась, в 2016 вышла в твёрдой обложке.
Автор книги – Август Сарниц, архитектор, профессор истории и теории архитектуры венской Академии изобразительных искусств.
«Scandinavian Design» («Скандинавский дизайн») авторы – Charlotte & Peter Fiell (Шарлотта и Питер Филл издательство – Taschen
Одной из важнейших для себя эту книгу назвал Ли Брум (Lee Broom), британский дизайнер широкого профиля и основатель премиум-бренда Lee Broom.
«Я купил эту книгу, когда только начал работать в индустрии как дизайнер интерьеров. Меня тогда действительно вдохновили такие дизайнеры, как Вернер Пантон и Ээро Аарнио, и я часто обращался к стилю 60-х годов, проектируя бары и рестораны.
…“Scandinavian Design” вскоре стала моим неизменным справочником по всему скандинавскому. Книга познакомила меня с множеством разнообразных стилей мебели, освещения, керамики и ювелирных изделий с 1900-х годов и далее, а самое главное, позволила мне понять, как можно промышленно развивать ремесло. Безусловно, это одна из книг, которые несколько лет спустя воодушевили меня на переход из сферы интерьеров в товарный дизайн».
Скандтастика! Скандинавы невероятно одарены дизайнерскими способностями. По всему миру они славятся своими неповторимыми демократическими дизайнами, которые преодолевают разрыв между ремеслом и промышленным производством. Единение прекрасных органических форм с повседневной функциональностью является одним из основных достоинств дизайна Скандинавии и одной из причин, почему скандинавские творения так высоко ценятся и пользуются большим спросом. Данный справочник подробно представляет скандинавскую мебель, стекло, керамику, текстиль, ювелирные изделия и промышленный дизайн с 1900 года по настоящее время, даёт детальную информацию относительно более 200 дизайнеров и компаний, ориентированных на дизайн, а также рассматривает сходства и различия в подходах, присущих Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии и Дании. В книге имеется список важных мест, связанных с историей дизайна и достойных посещения, – это для читателей, которые планируют поездку в Скандинавию.
«Scandinavian Design» вышла в свет в 2002, переиздавалась в 2003, 2005 и 2013.
Книгу написали Шарлотта и Питер Филл, которые являются признанными авторитетами в области истории, теории и критики дизайна. Шарлотта училась в Британском институте во Флоренции и в колледже искусств Камберуэлл (в составе Лондонского университета искусств), где изучала историю рисования и печатной графики с материаловедением. Позднее она прошла курс обучения в Институте искусств Сотбис в Лондоне, где учился и Питер. В конце 1980-х супруги Филл открыли галерею на Кингз-роуд, и благодаря этому обрели редкие практические познания в дизайне эпохи модернизма. В 1991 они выпустили свою первую книгу – «Modern Furniture Classics since 1945», чуть позднее решили вплотную заняться писательской деятельностью. С 1993 по 2007 супруги работали ответственными редакторами отдела книг о дизайне в издательстве Taschen. В 2013 Шарлотта и Питер Филл переехали в Глостершир и поселились в Чиппинг Кэмпдене, который ассоциируется с британским движением «Искусства и ремёсла». Супруги продолжают писать, а в качестве фрилансеров работают редакторами и консультантами, сотрудничая с различными издательствами. На сегодняшний день Шарлотта и Питер Филл являются авторами 54 книг, выпущенных общим тиражом свыше 4 миллионов штук на 20 языках.